domingo, 4 de marzo de 2018

Con cariño para todas las mujeres...


La Mujer

¿Cuando fue? ¿Que perdimos la sensibilidad de admirar la majestad de la creación? ¿Cuando tradujimos, pasión por solo sensación?

San Pablo decía que no tendremos un día excusa de decir que no pudimos ver a Dios. Por que Él se manifiesta por medió de las cosas creadas. Cada vez que se realiza una encuesta sobre, cual de todas es la mayor de su creación. !Ella siempre se lleva la victoria¡

Por mucho o poco, pero rara vez pierde este debate. Conocer la estadística me ayudó a responder una de las incógnitas mas grandes de mi vida. Si el mundo coincide en que es lo mas hermoso que ha sido formado. ¿Por que es entonces el ser mas atacado y vituperado en la historia?

Es tan bello, sublime y diferente a los demás, pero al mismo tiempo tan complementario, tan necesario en sus contrapartes masculinos. Y es que el genero humano tiende a ser envidioso por naturaleza, así se llamaba aquel fruto prohibido que el Diablo, instó a Eva a comer. 

El hombre al repetir tal acto se condenó. (Entre otras cosas) A necesitarla por siempre, aun sin conocimiento de causa. Ellas son, ellas hacen, ellas crean y matizan... ¡Lo que nosotros jamas podremos!... Así como Lucifer no se sentará jamas en ese trono, que tanto envidió, y cuyo sentimiento lo llevó a desatar una guerra, que un día lo consumirá a si mismo. Así el hombre esta condenado a ser consumido, al afrentar contra ella. Por que afrenta contra si mismo.

¡Celoso! el caído se atrevió a levantar su ensangrentadas manos, contra lo mas bello que Dios nos entregó. Mas que el Edén, mas que el resto de la creación... ¡La mujer! Durante miles y miles de años, de historias enmudecidas, que reclaman justicia y que crea un océano sangriento con una salvaje y borrascosa corriente de venganza. La historia a registrado a esas pocas que fueron las que se atrevieron a levantar la espada, para una cosa diferente a guardarla o limpiarla para su hombre. 

Quizás no sean muchas las mujeres en su cuantía, que cambiaron la historia. Pero esos cambios fueron tan medulares para el ser humano en general, que aun cuando son casi insignificantes en relación a los de los varones. Son suficientes para hacer que estos, se sientan avergonzados. 
Hoy a muchos les cuesta creer que fue una mujer, la pionera en la radioactividad cuyo terminó fue acuñado por ella misma. Marie Curie. Que es por ella que se pueden hoy aislar los isótopos y que en su mente, jamas estuvo crear una bomba atómica. Pocos saben también que descubrirlo, le costó la vida.

Al día de hoy las personas conocen mas a Frankenstein por los actores que lo encarnaron, que por su autora. Incluso pocos saben que en la mente de una mujer, nació el monstruo mas emblemático de la literatura. El moderno prometeo... Un monstruo creado en una sola noche. 

Puedo citar a la reina Esther, Juana de Arco, a la reina Boudica y a muchas otras mas. Pero el problema es el mismo, la estúpida hegemonía que el hombre insiste en tener sobre ella, que es casi lo mismo que auto infringirse daño, que marcarse la piel con un hierro candente. Y que lleva a la bella creación a transformar su instinto casi mágico... En uno de furia e ira ciega. 

¡Divide y vencerás!
Hoy por tanto... 

Los hombres pretenden cada vez mas, actuar como mujeres. La mujer ahora lucha por adjudicarse derechos, muchos de los cuales ya tiene. Y aun no se ha dado cuenta... Derechos que nosotros, debemos respetar y atesorar, como el aire que respiramos.
Gracias a nuestra ignorancia la mujer ahora, está mas preocupada por que el mundo "Entienda" que no deben verla de forma precoz, con esa minifalda, por que ella solo la usa para estar cómoda, afanada por ser capaz de poder con todo, por que esta convencida de que todos los hombres son iguales y que si la abandonan... !Ella al menos esta preparada¡ Entre mas lo hacen, mas los hombres se vuelven pusilánimes y entre mas ellas crecen. Mas pierden su verdadera esencia... Completar la creación, el genero humano.

El mundo extraña a esas mujeres feroces, que luchaban codo a codo con su marido. Extraña esos hombres que eran dignos de ser seguidos aun al mismo infierno, por su familia. Hombres por los que valía la pena luchar, hijos por los cuales se daba la vida con gusto...

¡Mujer!... A ti te habló... Sin ti no no hay vida, sin ti el hombre actúa como las bestias. Pues a tu lado solo los instintos actúan así, y la razón... !Se mantiene¡

¡Mujer!... Sin ti no hay futuro.  Por que el futuro, ¡Esta en tu vientre!

¡Mujer!... No hay entrada al cielo para un hombre valiente, por que solo entre tus pechos  ellos pueden probar su gloria y también alimentarse de tu amor.

¡Mujer!... Baja ya de la montaña.

¡Y alcancemos juntos el cielo!

K. L. Ortega








viernes, 23 de febrero de 2018

10 consejos para escribir historias adictivas...



Que tal queridos amigos y colegas escritores.

Quiero compartirte una serie de claves, que he estado aprendiendo a lo largo de los años. Consejos que me hubiese gustado recibir, de otras personas en su momento. Y que logré recabar de ciertas fuentes, en una búsqueda por mejorar como escritor.

Como siempre, te invitó a realizar tus comentarios y sugerencias.
Es probable que algunas las encuentras repetitivas, por que las he compartido en otras entradas.
Esto básicamente es un compendio de todas ellas.

Entremos en tema:

1.- ¿Leer mucho? 

Personalmente eh recibido este consejo innumerables ocasiones. Pero yo no leo mucho y no creo necesitarlo "Ahora" para hacerlo. Tacho de irresponsable este consejo a medias, por que se suele entender. (Y fue mi caso) Que tienes que leer para escribir. Pero al hacer esto terminaras escribiendo como otros. Se me hace una falta de profesionalismo y ética total, colgarse de otro autor para inspirarte. Muchos autores están inspirados en los famosos para escribir, cuando su fuente de inspiración debería ser personal. Por supuesto que tienes que leer, pero entre eso y la escritura, debe pasar un tiempo considerable. Stephen King leyó y leyó libros y cuentos, casi desde que aprendió a hacerlo. A los 13 o 14 años comenzó a escribir y fue hasta que estaba casado y con hijos, que pudo publicar. Jamas dejo de escribir y esa enorme cantidad de conocimientos lo forjaron. 

2.- ¿Que te inspira?

En mi caso la música, te aconsejo que imagines tu historia como una película y le pongas soundtrack. Sera mucho mas sencillo describirla. También, imagina a tus personajes y describetelos primero a ti mismo. Si una actriz o actor te inspiran, bájate fotos y obsérvalas, hasta que no tengas problemas de imaginarlos, cuando "Veas" la película que vas a escribir.

3.- ¿Muestras o platicas? 

Algunas ocasiones solemos caer en una parte de la historia que tendemos a describirlo todo mas que mostrarlo. !Y eso todavía no llega a ser dispersión¡ Generalmente nuestra tangente es. "Es que esto lo debes saber para entender lo que sigue." No lo entenderé si tu prosa parece un extracto robado del diario de otra persona, o es una biografía de tu personaje. Como lector no necesitaré ninguna para entenderlo. Lo que voy a requerir es ser empático con él. Y la única forma es que me comprometas con sus sentimientos y emociones. 2 ganchos pueden asirse de si mismos, pero no 2 argollas. Las emociones son ganchos y las descripciones son argollas. 

4.- ¿Sugieres?

Nunca des por hecho algo, sobre todo si como antes me citaban. "Lo debo entender para lo que viene mas adelante." Un ejemplo es la típica historia donde estas tratando de descubrir algo o a alguien. Si te equivocas en dar por hecho una sola cosa. Te descubrirán enseguida o bien, se sentirán engañados por que le diste un giro inverosímil a la historia. Debes esconder bien lo que deseas, o a quien deseas  que sea descubierto. Si es una persona entre personajes secundarios, si es un objeto o clave, entre otras falsas. !Pero que parezcan reales!

¿Quienes son tus personajes? Si tu no los conoces, créeme. Nadie los conocerá y hay 3 cosas de las que los debes dotar. 1.- Personalidad 2.- Motivación (Para ser o hacer lo que los define) 3.- Sensibilidad. Para esto deberás describirlos muy bien físicamente, sin tener que usar 2 o 3 paginas. Puedes subirte a la motivación que tengan y cabalgar en ella sobre el camino que quieres llevar al lector. Sus sensaciones. No hay mejor forma de engancharme a tu historia que involucrarme con tus personajes. 

5.- ¿Dialogo o letanía? 

Un texto o prosa adictivo contiene 2 factores importantes:

1.- Dialogo: 
Para tener dialogo necesitas a los personajes, de lo contrario me contaras un monologo. 

2.- Entorno: 
¿En donde esta ese dialogo? Debes darme un lugar una localidad, si por ejemplo sutilmente al iniciar el libro me dices que estoy en París. Luego me describes a donde ira el personaje a verse con su novia(o) usando calles y quizás el medio de transporte, yo me sentiré en sus zapatos y seré todavía mas empático con él. Pero si me describes. "Salio del departamento abrió, la puerta cerró la puerta, bajó las escaleras, se enfiló a la derecha, saludó al de la tienda enfrente, paro un camión de esos de doble piso, que son muy populares en esta bohemia y romántica urbe, pagó y se buscó un lugar al final para sentirse cómodo, con todas las cosas que llevaba en su mente. y bla bla bla. Debes saber describir únicamente "LO NECESARIO" lo que no me ayude a entender la historia, "Delete"

6.- El Tiempo: 

¿En que tiempo estas escribiendo? o mejor dicho ¿En que persona? Si estas comenzando, te recomiendo escribir en tercera persona. El narrador omnisciente te dará el control sobre el tiempo, con él podrás ir y venir de pasado a presente y saltar al futuro en forma de especulaciones. Saber en que tiempo estas evitará que caigas en la trampa de escribirme 3 paginas para informarme de algo que quieres que sepa, para cuando llegue cierta situación 3 o 4 capítulos después que probablemente nunca leeré. A esto se le llama dispersión.

7.-¿Cual es el mensaje? 

Incluso los cuentos, tienen una moraleja. Puedes haber escrito 3 libros y nunca terminar de dar el mensaje. !Y no! No es valido que me digas que por estar escribiendo una zaga, eso lo sabré hasta leer el ultimo. Si vas a escribir una serie debes hacerte responsable, de lo que le va a suceder a tu mensaje. Yo debo tenerlo en la mente y el corazón desde el primer libro, aun cuando no me lo hayas todavía mostrado. Recuerda SUGIERE.

8.- ¿Para quien escribes? 

Otro consejo que me dieron y me purgó fue: !Escribe para ti! A menos que tenga una vida bastante holgada y arreglada, con el tiempo para escribir y luego sentarme a disfrutar lo que hice. No estaré haciéndolo para mi. Hay algo que se llama satisfacción y la gente suele confundirla con expectativa. Ejemplo: Cuando las personas se casan su expectativa es que la hagan feliz, y la realidad es que el otro espera lo mismo. Satisfacción es que cada uno vele por el interés del otro. Por eso cuando te dan una critica y te molestas. "No es muy normal" pese a lo que los demás te digan. Por supuesto que depende de quien te la dé. Pero si lo que buscas es mejorar, lo intentaras. Por que lo que realmente trataras de hacer, es que tu obra le produzca placer, esperanza y tantas emociones a otras personas y en el proceso, encuentren satisfacción. La verdadera satisfacción suele irse de nosotros, pasar por otros corazones y regresar con mas fuerza a nuestro corazón. !No hay nada que cause mas dicha!

9.-¿Que hacer para obtener esa satisfacción? 

Investiga mas que leer. Aprende sobre géneros, lectores, revisa las estadísticas de los best sellers, las características, en que corriente se mueven mas. Internet, papel, librería tradicional o todos. Lee criticas a otros autores, y si vas a escuchar consejos, no lo hagas de autores, hazlo de los editores que los llevaron hasta donde están, el editor a veces conoce mejor al escritor de lo que el mismo se conoce. Toma lo mejor de todo y construye tu obra.

10.- ¿Cual es la magia de la escritura? 

Esta respuesta la puedes englobar en una sola palabra. !EXPRESIÓN! Lenguaje de artistas.
Tu estilo se definirá en la manera en que puedas expresar a través de tus personajes, tu trama, tu historia y finalmente con tu prosa, un mensaje a través de un libro. Lo mejor de todo, es que para obtener el prestigio, debes realizar esta búsqueda una sola vez. Y después mantenerte mejorandolo todo continuamente.

Te recuerdo que mis comentarios, consejos y demás... Son de carácter personal, y tienen el único propósito, de ayudar a otros colegas nóveles, que están pasando por situaciones similares a las que afronté o sigo tratando de superar yo mismo.

Planeamos hacer un canal de You tube al respecto.
Nos encantaría saber tu opinión.

Saludos

sábado, 17 de febrero de 2018

Monstruos modernos

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¡Que tal queridos colegas!

Espero estén bien, hoy quiero compartirte lo que considero uno de mis mejores secretos en cuanto a la hora de escribir. Si es o no una garantía de éxito, eso dependerá de hasta donde logre llegar con los libros que hasta hoy intento publicar. Y en gran medida, a los alcances que tengan otras personas que lo utilicen. Honestamente desconozco si esto ya existía, y si así es también ignoro quien lo crearía. Lo que si te puedo garantizar es que la estructura, tal cual. Fue obra de mi inquieta inspiración.

Paso 1:

Elección de los géneros literarios: Al conjunto total de todo esto yo lo llamó. ¡Crear al monstruo! y va en función a la manera en que el Dr. Frankestein creo al mítico moderno prometeo. Yo formó a los míos, no de partes humanas si no de componentes de diferentes géneros literarios. Que a diferencia de los cadáveres que usa Frankenstein. ¡Están vivos! Es por eso que en la anterior entrada, uno de mis consejos fue que evites casarte con un solo genero.

Ok pues ahora, lo que necesitas hacer es encontrar la selección de los géneros basándote en 3 factores super importantes.

  1. Cuales son los mas exitosos
  2. Y de esos. Cuales puedes manejar
  3. Subleva los anteriores 2 puntos a tus propios gustos.
Ahora busca una lista, realiza una autopsia a cada genero y sigue investigando, hasta que estés seguro(a) de que lo puedes manejar. (Por mas letrado que seas respeta el limite de 5) Después de esto analiza si tus propios gustos no tienen conflicto con la elección. Es decir, incluiste Poesía en tu selección de 5, pero resulta que no aparece en el Top de los mas vendidos, y la razón de que este ahí es por que "A ti te gusta" si quieres tener éxito. Deberás ser egoísta contigo mismo muchas veces y en el proceso, siempre descubrirás cosas nuevas, talentos que de otra forma, quedarían perdidos.

Te comparto mi selección "Muy personal"

  1. Romántica o rosa
  2. Negra o drama
  3. Historica
  4. Fantasía
  5. Erotica
Están ordenadas en el top de mayor a menor genero de best sellers. Ahora quiero hacerte un comentario interesante. ¿Notas que no aparece el genero del terror? Quizás digas, ha este sujeto no esta cumpliendo sus propias reglas, de no sublevar a sus gustos el método. !Cierto¡ El terror no es solo un genero que no me agrada, si no por el cual tengo sentimientos despectivos. (Aclaro de nuevo, muy personal mi punto de vista.) Pero la razón a que no aparezca en mi lista, es en si. Por que es un genero que yo no soy capaz de manejar. ¿Sera por que no me gusta? puede ser, ya lo intente en varias ocasiones y honestamente. No se como comenzar una historia así, sin sentir que ya le estoy copiando a King o Lovecraft. Ok aclarado esto vamos al siguiente paso.

Paso 2.-

La autopsia: Es el momento de conocer las entrañas de los géneros. Que los conforman y cual es la raíz de su éxito, es muy probable que si es la primera vez que realizas esto, tengas que borrar y reiniciar en varias ocasiones. Así que compra una buena libreta, lápiz y borrador. Dedica una semana o si es posible 3 a estudiarlos, sus componentes, el perfil de sus personajes, analiza una historia de cada uno de ellos y después hazte a ti mismo un examen final con al menos 5 preguntas sobre cada uno de ellos. Cuando la idea este clara y firme, entonces es hora de formar al monstruo.

Paso 3.-

Darle vida a tu creación: Este final aspecto es como un interrogatorio, todo surge contestando preguntas. Pero antes de hacerlo tu ya debes tener un borrador o al menos, una idea de principio a fin del libro que quieres escribir. ¿Estas bloqueado? ¿No sabes que mas integrar? No te preocupes, esta dinámica es para darle solución a esos detalles. Ok ya tienes tu borrador, ahora trata de hacerlo encajar en tu selección de generos.

¿Hay una pareja o romance(s) en la historia?
Ok cumplimos con el primer genero, pero recuerda algo que deberás tener presente siempre. Esto no es todo tu libro si una de las tramas que lo conforman. Si no lo tienes presente, seras victima de la dispersión, que como vimos antes. Es hablar de todo menos de lo que importa en tu historia.

¿Que provocara el suspenso en tu trama? 
Un enigma, un caso sin resolver, quien es el culpable, ¿Que onda con ese personaje secundario callado y silencioso? en una pregunta. ¿Que argumento tendrá esta trama para mantenerme intrigado?
Si respondes a esto, entonces cumplirás con el requisito del genero drama o novela negra.

¿Hay un contexto histórico? Te habrás dado cuenta de que muchas historias, novelas y películas, inician algo así como lo siguiente. "Mesopotamia 350 A.C" "Alemania Junio de 1943" Etc. inician con un interesante prologo o introducción, que tiene como fin dos cosas. Mantener tu interés y que las cosas que sucederán en el presente de tu historia, tengan coherencia con el pasado, con el cual la iniciaste. Pero te daré un consejo, de todos los géneros, este es el que mas suele perder el contexto de su trama a medida que crece la historia. Por lo cual en tus diálogos deberás usar una técnica que en otra entrada te compartiré, llamada. "Traer el pasado, al presente en pocas palabras" las novelas que usan el contexto histórico de esta forma, suelen iniciar la trama con una persona, y continuarla con uno de sus descendientes. Aun que no es una regla, te lo menciono para que tengas una idea. Si has logrado que tu historia haga click con este genero y logras mantenerlo en tu historia. Cumples con el genero histórico. Las leyendas y mitología le vienen muy de maravilla, también a este entorno.

¿Que contiene mi historia que yo pueda decir que es fantástico? Puede ser un mundo, un personaje, una dimensión. Una nueva cultura, una nueva forma de vida o algo que a mi me encanta hacer. La reinvención de un mito o criatura folclórica. "Reinvención"  dicho desde sus orígenes y no tanto de su aspecto o características internas. Puedes por ejemplo, escribir tu propia teoría del origen de algún ser fantástico conocido. Cuida mucho que la fantasía no te haga caer en la incoherencia, por lo que no solo en este si no en todos los géneros, hago hincapié de que debes leer para "informarte" y "crear" algo que no suene incongruente. Si crees que dejaras a tus lectores "maravillados" con esta fantástica linea argumental de tu historia. Cumples con uno de los géneros mas exitosos. Fantasía, como dato extra, esfuérzate por darle realismo a toda tu trabajo. Describe, sensaciones, olores, colores, lugares, compromete al lector, haz que pasen las letras por su sentidos antes de llegar a su mente. Como me aconsejo un día una amiga española, a la que apreció mucho. "Pinta cuadros con tus palabras"


¿Hay erotismo en mi historia? ¡Cuidado! Erótico no quiere decir vulgar pornografía. Incluso se pueden usar palabras coloquiales, que incluso suelen sonar vulgares a algunas personas, sin llegar a mostrar una escena de pornografía o de filias. Erotismo es lo que es, la chispa que enciende la hornilla de la libido humana y te permite llegar hasta el clímax. Como uno de mis personajes lo describió al referirse al tipo de hombre que deseaba. "Que no solo quiera follarme, si no hacerme el amor y si se puede. !Que me haga suya¡" Su expresión describe en 3 tiempos el tipo de erotismo que se requiere en la quimera monstruosa, a la que intentamos dar vida. Lo mejor de todo es que va excelente con los triángulos amorosos, intrigas y un amplio etcétera. Si logras colocar tu historia entre la pasión y el sexo. !Felicidades¡ Cumples con el genero erótico.

Con esto ya en tu escritorio, inicia el proceso de creación. Esquematiza, ordena, crea tu linea argumental, establece tu detonante, tu planteamiento, tus cambios de rumbo, desarrolla tu conflicto llevando tus tramas a la par o dejando una inconclusa o retrasada a propósito, entra al clímax y envía al lector en caída libre hasta el desenlace.

¡Espero esto haya sido de utilidad para ti! Y también tus comentarios, sugerencias y pedidos de temas que tratar. Suerte con tu monstruo y que mas que asustar. ¡Cautive!


K. L. Ortega














viernes, 16 de febrero de 2018

Componentes de una historia adictiva.



¡Que tal queridos colegas!

Hoy les quiero compartir mis herramientas y conceptos, sobre los componentes de una novela.

Pero antes quisiera preguntarte algo. ¿Hasta donde quieres llegar? yo me hice la misma cuestión y mi respuesta fue: Tan lejos y tan alto como se pueda.

No quiero ser uno mas de los millones de autores. (Dicho con todo respeto) que conforman el océano virtual de la auto publicación y aun de la edición tradicional. Y la única forma de hacerlo es creando algo diferente, que tenga un sabor tan inedito que los lectores, crean que jamas podrá ser igualado.

Nunca se ha creado algo único siguiendo pautas y patrones, por eso es que siempre manejo mis comentarios en este blog como personales. Pues bien puede no funcionarles a algunos y a otros de maravilla. Pues bien, ahora te comparto lo que considero los pilares que me han ayudado a sostener mis creaciones y las cuales espero, lleguen un día muy muy lejos.

1.- Leer para escribir: Un amigo un día me dijo que soy un escritor extraño, por que no me gusta leer. Mi respuesta fue: "¡Claro que me gusta leer! Pero no lo hago para escribir. Otro amigo que ya es escritor al conocerme, me pregunto: ¿Quien es tu escritor favorito? Mi respuesta fue rotunda. "Ninguno" En otra ocasión escuche a una escritora decir: "Bebí de los grandes" y después menciono una serie de autores de renombre. Es una idea con la cual yo no estoy para nada de acuerdo. Si quieres que sea único e inedito, tu única fuente. !Debe ser tu propia inspiración¡ Si tienes que leer, tener un autor favorito o casarte con un solo genero. ¡Te aseguro! Que lo harás mucho mas complicado. Esto no quiere decir que yo no lea libros. O me atraigan ciertos autores, leo por gusto y placer y suelo hacerlo cuando estoy en periodos de inactividad, en lo que a la escritura respecta. Lejos de influenciarme de sus ideas y copiar algunas, busco siempre que mi prosa sea lo mas diferente a la de ellos. Y ese es el motivo principal, por el cual el único genero en el que jamas incursionaría, es el terror. Aun que recientemente me puse el reto de escribir una novela sobre un monstruo del folclore y hacer con él una historia totalmente diferente. ¡Ya veremos que resulta de eso!

2.- Estructura de la historia: No ahondare mucho en esto, por que básicamente es el esquema de tu historia y lo vimos en la entrada anterior. Pero lo que no incluimos fue la linea del argumento. Similar a la siguiente. 




El detonante: Esta en las primeras paginas de tu libro, el titulo, el prologo o introducción. En pocas palabras deben invitar a seguir con la lectura, valiendonos de mantener el interés del lector. ¡Pero cuidado! Interés no significa intriga, usa la que gustes pero siempre ten presente en que concepto estas comenzando, por que lo deberás mantener el resto de tu historia o bien darle coherencia a los cambios que quieras integrar. (Si eres de los que te gustan los giros inesperados felicidades)

El planteamiento: Aquí sencillamente es que sumerjas al lector en tu historia en los siguientes aspectos.

  1. El enganche o continuación de tu detonante.
  2. Personaje o personajes protagónicos.
  3. Entorno o localidad (Donde se desarrollan los hechos)
  4. Al menos dilucidar los personajes secundarios
  5. Sugerir el conflicto. Que no es otra cosa que el núcleo de la historia.
  6. Todo lo anterior debe lograr que el lector sepa ya, ¿Quien? ¿Como? y ¿Cuando? y quede intrigado de saber ¿Por que? sin embargo debes mantener su interés y para eso hay que hacer.
1.- Cambio Rumbo: El primer cambio de rumbo es en si el final del planteamiento y el inicio del conflicto. ¿A que le vas a cambiar el rumbo? Pues a tu trama. Debes leer tu planteamiento una y otra vez, y buscar ¿Que es lo que pensaría el colectivo de tus lectores que seguiría a continuación? y después hacer exactamente o inexactamente lo contrario. No quiero darte ejemplos, mejor ensayalo.

Desarrollo: Estas son las entrañas de la novela, también suelo llamarlo "Conflicto" y tiene 2 características principales, va del inicio hasta "casi" el final del problema del o los personajes principales. Y que se resume en la pregunta ¿Por que? ¿Por que ellos no pueden estar juntos? ¿Por que el planeta sera destruido? ¿Por que quieren atrapar a esa persona? ¿Por que él seria el asesino? etc. Lo segundo es que debe percibirse gradualmente la madurez de los personajes. El punto final de el desarrollo o conflicto, esta al principio del Clímax, una parte donde la historia vuelve a tener una alza trepidante y nos prepara para deslizarnos al gran final; el cual ya debes tener preparado y no deber contener muchas paginas. !No obstante! Entre el el conflicto y el clímax, existe un puente llamado 2.- cambio de rumbo. Y planteatelo como el carrito de la montaña rusa donde tu lector, se dejara caer hacia el final de tu historia, de una forma emocionante y sobre todo. ¡Inesperada!


Quizás no contemos aun con muchos lectores que gusten opinar, pero seguiremos compartiendo nuestras experiencias. Hoy recordé el génesis de la zaga de Rocky Balboa, Syllvester mencionó que el cuarto donde lo escribió, era tan pequeño que si abría una ventana, tenia que cerrar la puerta. Entre muchas otras cosas que conforman su historia, destacan la infinidad de ocasiones en que su guion fue rechazado. Cuando por fin se lo quisieron comprar, llegaron a ofrecerle $350,000 dolares. Que rechazó por que el quería ser el protagonista, al final le dieron $35,000.00 y de un presupuesto inicial de $5,000.000.00 de dolares, recibió $1,000.000.00 y todo. Por que él quería ser el protagonista.
De los $35,000.00 que ganó. Pago $15,000.00 por recuperar a su perro Bructus, que tuvo que vender por que no tenia para darle de comer. Rocky I no solo recaudó $350,000.00 millones de dolares gastando solo uno de ellos, si no que gano 3 oscares.

¡Y todo por alguien que quiso romper los esquemas! Y dejar de seguir a la manada.


K. L. Ortega














miércoles, 14 de febrero de 2018

Escribir una novela desde cero.



¡Que tal queridos amigos!

Ante todo, feliz día de san Valentín esperando que todos los días del año, puedan experimentar ese maravilloso sentimiento. Pues bien, espero que este pequeño detalle sea de tu agrado y sobre todo, muy útil a la hora de escribir tus historias.

Recuerda, yo jamas atribuyo que mis consejos sean de un "Super profesional" solo te comparto mis experiencias, métodos y trabajos que me han ayudado a trazarme mi camino. El cual reconozco, aun tiene mucho tramo por recorrerse.

Paso 1

Esquematizar una novela:

¿Que es esquematizar? En mi percepción es hacer un diagrama de flujos. ¿Por que de flujos? por que básicamente nos ayudara a darle un cauce a cada idea o trama de nuestra historia. Lo que yo suelo hacer es tomar una hoja de gran tamaño. Utilizo cuadernos grandes para dibujantes, en el centro pongo el tema que abordaré en mi historia. (No tiene que ser necesariamente el titulo)

Después durante un periodo de tiempo indefinido y que depende de cuanto tiempo llevas pensando en tu historia. Llena la hoja con las ideas que te inspire el tema del que estas hablando.

Ejemplo:

El tema que abordaremos es el misterio. Bombardea la hoja con las cosas que te vengan a la mente. Detective, asesino serial, anagramas, criptograma, culturas antiguas, ovnis, fantasmas etc. No te cases con todas, si en algún momento tienes que borrar alguna hazlo, por lo cual te aconsejo que utilices lápiz y compres un buen borrador de miga y siempre manejes una sola palabra. En caso de que no puedas hacerlo, solo hazlo con 2 como con "Asesino serial"
Cuando sientas que ya no puedes meterle mas ideas, o bien están siendo rebuscadas, es el momento de detenerse con este primer paso.

Paso 2

Ordenar las ideas: El adjetivo suena familiar ¿No? Ahora debes encontrar los flujos, es decir que dirección tomara en tu historia cada una de tus ideas. Lo mas sencillo es ponerles letras o enumerarlos. Si en a tu juicio Detective, Asesino serial, anagramas, criptograma. Son ideales para tu tema 1 o tema A, entonces ordenalos en la siguiente hoja de menor a mayor importancia. Aquí es importante tener presente algo. Puedes hacerlo teniendo o no aun la idea de como comenzará tu novela. Por lo que si al final de este trabajo encuentras que te gustaría mejor comenzar, con el orden de ideas B o 2 en lugar de 1 o A. Puedes hacerlo sin ningún problema. Por que para eso precisamente es que estas haciendo todo esto. Para proyectar desde detrás de tus ojos, hacia el frente de ellos. Tu idea y ordenarla de una forma tangible. Tal vez suene complejo. Pero eso es exactamente lo que haces, cuando escribes una historia, la sacas de tus neuronas y las llevas al papel, para que de ahí llegue a muchas otras mentes.

Sera frecuente hacerte preguntas como. ¿Que carambas tiene que ver un asesino serial con ovnis? y otras mas veras la suma de Asesino serial + anagramas + criptogramas es = ¿A que? quizá nazca una idea que no tenias antes. Un criminal que le gusta confundir a las autoridades dejando acertijos. Suena bien con el misterio y te abrirá mas el panorama para imaginar otros detalles de la historia.

Paso 3:

Rompe los esquemas: Suena paradójico, pero no lo es. Comienzas haciendo uno propio y después rompes los otros esquemas, los que ya están hechos, los clichés, los estereotipos etc. Y suele hacerse con preguntas como. ¿Ya hay historias de asesinos seriales que dejan criptogramas y enigmas? La respuesta es clara. !Existen muchos¡ de ahí se desprende otra pregunta. ¿Que harás para que tu personaje y tu historia sea diferente? Vaya, vaya. Parece que después de todo no es mala idea, tratar de acomodar ovnis o fantasmas en la historia. Vendrán mas cuestiones. ¿Quien suele ser siempre el culpable en esas tantas historias que quieres superar?... ¿Que tal si el asesino no es de este mundo?

Como veras, una vez que tus ideas dejan de parecer un enjambre de moscas y tienen mas parecido a una colmena de abejas, trabajadores y que saben lo que hacen. Las ideas son mucho mas sencillas de ensamblar y lo que en lo personal me parece excelente. Es que te da la pauta de evitar parecerte a una de esas miles y miles de historias, que intentan lo mismo que tú. Pero que quizá no trabajen de la misma forma. No te confundas, esto no tiene que ver con talento, puedes tener maravillosas ideas, saber de letras, incluso poseer una prosa adictiva. Pero si no logras ordenar tu historia y darle coherencia. ¡Bueno! ya lo sabemos.

En otra entrada, te compartiré los aspectos que suelo tener presentes para concretar cada proyecto. Es decir los componentes que sostienen como pilares, toda la historia.

Tus comentarios y sugerencias, son valiosos

K. L. Ortega











martes, 13 de febrero de 2018

Tipos de narradores



¡Que tal queridos colegas!

Quiero compartirles mis experiencias, al tratar de decidir que narrador seria el que utilizaría en mis libros y cual es mi favorito. Antes que nada veamos cuales son:

Tercera persona:

El llamado narrador omnisciente ( Que todo lo sabe). Él tiene un conocimiento total y absoluto. No solo de los personajes y el entorno, si no también de sus sentimientos y forma de pensar. Al conocer incluso cosas que ni siquiera el personaje suele identificar, quien utiliza frecuentemente este tipo de narrador tiende a decir de mas. A revelar y platicar las cosas velando el misterio y el drama de la historia. Un buen método para corregir esto es enseñarle a tu narrador a "sugerir".

Hay una ramificación del narrador en tercera persona y omnisciente. Y es el "observador" sus alcances son los mismos que los de una cámara de cine. Solo puede mostrarte, lo que capta. Es decir el observador no puede ir mas haya de sus ojos. Suele ser un buen moderador para aprender a manejar al anterior. "omnisciente"

Primera persona:

El también se divide en dos facetas.

El protagonista y el personaje secundario. En el primer caso, es frecuente encontrarlo en auto biografías reales y en obras literarias que aun siendo catalogadas como ficticias, tienen un trasfondo catártico y por ende auto biográfico. Es el narrador que mejor te permite experimentar la empatía, y en mi muy personal opinión. ¡En el cual puedes vivir otras vidas! Todos los narradores tienen sus pros y sus contras. Pero el que mas puedo destacar de este, es que tiende mucho a llevarte a la dispersión. Es decir, a escribir y describir cosas que no tienen relevancia en la historia. (No confundir con el detalle mencionado en el narrador omnisciente, ya que ese habla de mas por el conocimiento total de sus personajes y de la historia) La dispersión es cuando, dejas de describir el encuentro entre los protagonistas de la historia, por hablar de cosas triviales o centrarte demasiado en los sentimientos de uno de ellos. Para cuando retomas el punto por el cual ellos están ahí, el lector debe regresar lineas y en algunos casos, paginas completas para re calibrar. !Que carambas hacían esos dos en ese lugar!

En el caso del personaje de papel secundario. Se trata de un testigo que acudió al lugar de los hechos, suele ser muy usado para llevar, a veces de forma obligada. Al lector a un final inesperado, cuando finalmente encuentras que el narrador, es el hijo del protagonista, el padre que ve a su hija partir. El amigo que aquel héroe salvara etc. El problema mas frecuente con el secundario, es que suele ser fácil de intuir. Aun que no, para todos los lectores. Generalmente es incapaz de mantener escondida su identidad de los lectores de zagas.

¿Cual es mi favorito?

En un principio lo fue en el omnisciente, pero a medida que maduran mis escritos. El protagonista del tipo auto biográfico es con el que me siento mas cómodo. Particularmente cuando se trata de una catarsis ficticia.

Y ahora que ya sabes un poco mas al respecto.

¿Con cual te embarcaras en tu siguiente aventura literaria?


K. L. Ortega